世界蔡氏文化网  一坐下来，由《画品》的六法开始，到国画的起源，再转而到欧洲的文艺复兴，蔡尔雅有条不紊的讲解让记者上了一课中西艺术史；接下来是他个人在绢画中西糅合的探索与经验分享，这又让记者上了一门艺术技巧课。对艺术史、艺术理论与艺术技巧如此认真深研的人，他的作品是怎样的？今天开幕的“蔡尔雅绢画展”，可让参观者细意品尝。

　　顾名思义，展览以绢画为主，西方的油画画在帆布上，我国的国画画在宣纸上，“最早的画在新石器晚期或之前已出现了，动机是与灵魂与死亡挂，春秋战国时期出现了帛画，用以招魂，类似旌幡。在西汉马王堆出土，一幅盖在棺材上的T型帛画，是中国第一张画在布上的画。共有上中下三层，象徵天地人。到了隋唐，逐步脱离灵魂的作用，有了宴会、人物、山水等题材。到了清朝，为了兴建圆明园，康雍乾时期请了意大利传教士担任建筑、装饰设计，郎世宁是其中最出名的。他为了皇帝的要求，要在绢布上画画，却将西洋的技巧如明暗对比、黄金分割等融入绢画中。”

　　擅长绢画的蔡尔雅有“现代郎世宁”之誉，不同的是郎世宁先画西洋画，後画国画，蔡尔雅则有深厚的书画根基，才远赴比利时学习西洋艺术。

　　“我画画不是一条直线，遇过好多冲击。”蔡尔雅点起一支烟，吐出许多弧线的烟云，诉说他的艺术历程∶“不知为何，小时候已热爱中国文化，我有好多小文玩，又爱用盅饮茶。有部分是受家里影响，上世纪五、六十年代较少人用打字机，爸爸请了一些伙记，专门以毛笔书写，那些蝇头小楷影响我爱上学书法。”

　　蔡尔雅的父亲是风水名家蔡伯励，那个年代，仍要与其他行业的人分租一个大单位，其中一位中医林少明，後来进了培英中学的梁锡峰老师，都在蔡尔雅心目中，是重要的启蒙老师。到台湾中国文化学院攻读美术时，又得到江兆申、欧豪年、李奇茂等名家的指导。“七十年代香港学位不足，许多人往美加读书，当时的社会流行中文，我一见TOEFL试的书已被吓坏，所以才到台湾学习。後来在台湾的学长引荐下，到比利时学习西洋版画、素描及油画。在那里，传统中国画没有市场，当地人对中国画根本没有素养，对中国的认识只停留在丝绸、陶瓷的阶段。我只好放弃了国画。”

　　离开，是为了更好的回来。到了八十年代，蔡尔雅开始探索绢画创作，并把他学成的西方才艺，结合中国传统画法，“我的画由水彩、粉彩（补色）及油彩（定色）三过程。绢画重视细节，猫的需毛都须细腻观察描画，其细致甚至超过摄影，但我有时会拍下照片来参考，为的是让那些颜色更符合人的视力素求。”听蔡尔雅讲他的创作，也是一个有趣的过程。

　　在比利时，蔡尔雅曾受到超现实主义名家Demunder的指导，他认为，超现实艺术与中国画有点相似，“将不同的符号，放在一个空间，好多思想，用不同手法呈现。”他的作品《孤树雄鹰》，屹立枝顶的一苹孤独的鹰，背景是阴云掠过的夕阳，树干下却张罗蜘蛛网，这孤独鹰是蔡尔雅对一些社会现象的感怀，至於所指为谁，观者可自行想像。

　　精巧瑰丽的绢画，过程繁复。蔡尔雅说，任何一种中国画，都不能有心浮气躁的心境，画时聚精会神，以至用上腰力、丹田之气。“西洋画是用於生活的画，中国画是与命与气息息相关。”所以这次展览的题目是“气韵生动才真似”一点也不出奇。“这是六法的第一，画家的要求，最後一个结果是有没有生命力，色彩润泽、不会枯燥。”由他画的花鸟小动物，可见蔡尔雅对自然新生的怜惜与珍爱，“我特别爱画小动物，尤其是初生的小婴儿，最好是成双成对的，满载生命气息。”当然，受到父亲的影响，蔡尔雅在画作中无形地融入了阴阳八卦的易经概念，来塑造画作的空间关系与对比。

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